篇一：赛德克巴莱读后感
在看了长达近五个小时的无删节版电影过
后，又在youtube上看完了关于整部电影拍摄过程的一个纪录片，感触颇深。
毫无疑问，《赛德克.巴莱》是值得使劲鼓掌的，抗战电影的主角终于不是打不死的英雄，而日本鬼子也摆脱了小丑的模样。
在知道这电影之前，我确实对“雾社事
件”几乎一无所知，更不用说“赛德克”这个民族了。即使之前或许浏览过相关的信息，也大抵当做历史长河中的一颗小沙子，早早遗落在角落中，如同无数个被湮没的民族一样。然而就在这4个多小时里，这个被湮没的民族从角落缓缓走出，在我面前高唱他们的骄傲，任凭我目瞪口呆地看着，直到退场，耳边仍缭绕着悠远的歌声。其实瑰丽的画面、唯美的配乐、神秘的异族风情、华丽的动作、火爆的战争，凡是能吸引眼球的一切大片元素这里都不缺。可是能让我心怀敬意的，却不是这些。一部好的电影最打动人的部分，我想大概用他自己的
话说，就是那种诚意吧。
电影开篇即是年轻时第一次出草的莫那?
鲁道，他飞速奔跑，穿过树林，踏过河流，他凶狠迅捷，挥刀而下。他被印上了图腾，成为了“真正的人”。
宣告赛德克人成年的仪式，血腥、猛烈、
野蛮、直接……夹带着一股倔强的酣畅淋漓。没有给观众以轻歌慢语的时间，《赛德克*巴莱》的开头一幕，浓烈的就像马赫坡部落的烈酒，猎手们举起手中的砍刀，一刀砍掉了观众对台湾电影清新、含蓄和文艺表达的思维惯性。
震撼性的重口味场面，通过镜头毫无保留地呈现，一种消失的传统生活气场，得以重现荧幕。导演魏德圣，这次要将一种蛮荒之美，
一股纵横之气，灌注在近5个小时的讲述当中。 发生在日据时代的雾社事件，是台湾原住民一次惨烈的反殖民抗争。《赛德克*巴莱》电影即是根据这一真实的历史事件改编。故事，属于高山莽林中的原住部落；精神，属于血祭祖灵时的诚实无忌。
世外桃源般的山林生活，在充满诗意的镜头中展开，对于赛德克族而言，时间仿佛停滞在不断求生与捍卫的轮回中：不同的部落集体捍卫着各自祖先的猎场，男人们猎取食物以及敌人的头颅以显示勇猛，博得夸耀，女人们繁衍子嗣，以期壮大部落成员。尽管崇奉着同样的神灵，部落之间却时常因为生存发生激烈的冲突甚至不可调和的世仇。
然而“文明的入侵”，却让他们异常空前
地团结起来。猎猎的太阳旗下，是残酷压迫的升级和传统文明的消失，血性的赛德克人不甘沉沦，他们发誓要做一个骄傲的赛德克*巴莱（真正的赛德克），去获得通行彩虹桥的尊
严！于是男人们杀敌，女人们自缢，孩子们过早地参与杀戮，受过“教育”的族人选择自杀以结束内心挣扎……那场以少对多，以弱抗强的绝望抗争，结局毫无悬念，却是赛德克人最后的自我救赎。
弱势文明怎么样和强势文明相处，从来不
是问题，只是个选择 。 一种是认命，然后逐渐被同化消失在历史里；种族的血脉或许能留
下，但失去文化和灵魂民族部落实际上只是个血统上的概念而已 。
另一种就是像这种面临不可避免的消亡来一次回光返照的爆发在历史上留下最后的闪
光，其实片子里莫那鲁道基就是看穿了这点，要么死绝，要么失去一切只剩下血脉名存实亡 。
我不明白为什么两个部落，或者说那些部
落总是处于彼此厮杀和防御中。这种不息的生存竞争和优胜劣汰，究竟只是像达尔文的进化论中所说——为了生存和繁衍后代，还是，其实，会有男人的猎场，先祖的血祭，彩虹桥这样更浮于云端却深藏内心的意念和意志的说法呢？
如果我问，为什么那些部落不坐下来，好好商量一下，怎么样划分领地，怎么样达到资源的合理优化公平配置，我估计自己都会抽自己两耳巴子——为什么？难道你觉得会有完全的公平吗？云雾缭绕的台湾黑暗心脏地带不会有两座完全相同是山头，即使完全相同，得到它们的不同的两个部落，由于自身的不同，也不会认为这个结果对于他们来说就是公平的。
一句话，没有绝对的公平。况且，在共有地的悲剧中，我们也看到，每个人其实都是利己的，都希望自己的收益最大化，并不会考虑他人的收益，这样的结果，其实是大家的收益都有受损，或者干脆集体收益为零甚至为负。 但是让我感到欣慰的是，我们的所谓落后的祖先，他们比我们更懂得知足，更懂得节
制，更懂得敬畏自然，与自然和平相处。而我们现在环顾四周，我们的周围没有自然，有“人”然。树不是树，花也早已非花。
我觉得这个片子也不是在说所有文明之间都平等，当然更不是在说赛德克文明比日本文明更高贵更美好。当然，一个人要讲另一些人的故事，总得对他们放上一点“同情”。这个“同情”并不是说无条件认同他们的所有想
法，而是尽可能从他们的角度来理解看待这个世界。然后告诉大家，哦，原来他们那里是那样的一套规则。你了解了这些规则之后，认同也好，不认同也好，喜欢也好，不喜欢也好，这都不是最主要的，主要的是我们因此获得了一些能够理解那种痛苦的能力。
当一个人赖以生存的全部条件瞬间被抽
篇二：我的观后感《赛德克巴莱》
观《赛德克巴莱》有感
在台港文学鉴赏的课上，我有幸观赏了《赛德克巴莱》这部电影。观之如品茗，这是我写这篇感想的原因。在最开始，它是热气腾腾的，叫人特别想去接触；在慢慢的品味中，我了解到了更多关于这个电影的创作背景、台湾的文化、赛德克人信念的力量等等。总之，它给我留下了深刻的印象，让我觉得回味无穷。
这部电影，叫《赛德克·巴莱》，意思是“真正的人”。导演魏德圣他用超过十年的时间，抵住如潮水般的讽刺嘲笑，顶住超乎想象的各方压力，挺过无法捉摸的艰难险阻，忍受无从知晓的辛酸血泪，完成了一部具备史诗意义的史诗巨作。然而电影之所以那么吸引人不在于导演的创作时间长及宏大场景、造价等表面上的东西，而是这部电影所直面的事实本身、所表现的人性解读以及这部电影背后的真诚而心酸的付出，直击人的心灵，给人以震撼。无论是上集《太阳旗》还是下集《彩虹桥》，都无疑是对赛德克人纯净的内心和对信仰坚守的一种赞扬。这部影片甚至让人不禁抛开人们一直注重的民族精神去高歌内心力量给人的震撼。
在最初看的时候，我觉得那种血腥、野蛮的生活环境及生活方式似乎是很不现实的，我竟特现实的认为那是不真实的。但是随着电影的发展，以及后来参看别人对电影的评价，我得知那种暴力是维持原著民族传统生活状态的动力，是一种法则。有人在看完整个影片之后，依然对这种充满暴力和血腥以及夹杂着近乎鸟语的电影嗤之以鼻，觉得这根本就算不上一部与梦想相关联的电影。甚至有些人出于自身那可怜的政治趣味和春眠不觉耻的态度，讥讽和诋毁电影最后所呈现的结局，认为这部电影充斥着魏德圣的汉奸嘴脸。这些人的存在让这部电影变得更加宝贵，好比一块宝玉被发觉时身边总是会有一坨又一坨的杂土。撇开仁者见仁智者见智不说，单就电影本身而言，从某个真实角度出发去展现某种价值观的时候，任何不怀好意的批评都只是照出自己丑陋的一块镜子。也有人觉得直逼心灵感受的是，电影中的暴力和血腥场景不仅没有催人恶心，因为那凄美的山歌总是如期响起，让人心醉，让人心碎。在那种如泣如诉的调子中，整部电影，透露着一股不可名状的忧伤和魅惑。那种热血与歌声的调和，反而更直接的增强了对于历史的震撼。
我一直对图腾有着一种敬仰之情。作为一个部落，一个宗族能有自己的图腾文化，我觉得他们是虔诚的、有信仰的。他们信奉自己的神，遵守自己的生存法则，他们用自己的一生去守护她！在这部影片中，同样地赛德克人有图腾，他们将英勇、成年的象征永远的、深深的烙在身体上、心灵上。在烙上图腾的那一刻，孩子们是那么的兴奋，那么的骄傲。他们更多了一份责任，一份信心，一种信仰，一种依靠。再起事前，两个部落的头的对话：“你为何让年轻人送死？”“为了快要遗忘的图腾。”“图腾？你拿年轻人的性命换这图腾，可你拿什么来换他们的生命？”“骄傲。”“可以输掉身体，一定要赢得灵魂”，首领莫那鲁道与一众族人以蛮荒之勇辟开一条血路，来对峙所谓现代文明的践踏。这是图腾的力量，是信仰、信念的力量。
如果文明是叫我们卑躬屈漆，那我就带你们骄傲的野蛮到底——莫那鲁道。
在影片中演绎了文明与野蛮，起初，赛德克人原始的生活方式，以人头数量权衡英勇与否、生食鹿的心脏等行径都让人觉得他们特别的野蛮，好似正宗的野人。然而，日本人为了资源入侵了这里，他们试图用自己的方式去改造这里的人民。他们用暴力压迫着他们，奴役他们，强行改造。但对于改造后的结果却从未认可，从日本警察对一郎、二郎的言语，我们看出，日本人依然骄横的以为自己才是上等民族，土著人都是永远的奴隶。在《彩虹桥》中，赛德克人忍受了20多年的压迫，最终爆发。他们为了自己的灵魂能重返祖灵，为了自己的信仰，自己内心的声音终于引导他们走向了反抗，他们依旧英勇无比，尽管只有300多人，他们无惧生死，在血泊中，他们走向了光明。然而较之赛德克人的淳朴，日本人那压迫人、
奴役人的欲望，就显得无比的卑劣，无比的让人恶心。因此，文明与野蛮不是表面的现象，不是暴力能改造出来的，也没有定性的对与错。我们应该尊重每个种族各自的生活方式，尊重每个人的生活方式。日本的文明看似文明其实野蛮，赛德克的野蛮确实淳朴的自由。
影片中莫那鲁道展现了一个领导者该有的责任、坚毅、血性的形象，他是忍辱负重的勇士，是运筹帷幄的智士。二十年来，族人的期待和日本的压迫像两把尖刀刺在他的心口，他始终没有忘记祖灵的训示：保护族人，守护猎场。这二十年里，他悄然积蓄力量，静待时机。忍辱负重的莫那鲁道明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人。
同时，我觉得这部电影也在一定程度上向我们这一代青年灌输了一种思想：“我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”它教育了我们作为早晨八九点钟的太阳，我们应当有理想、有抱负，并在实现理想的道路上，直面困难，相信定会有长风破浪之时的。
这部影片拥有壮丽山川孕育的阳刚之美，自由之魂铸就的血性之勇，视家园为生命的赛德克人，这一切的一切，都将深深的印在我的脑海里。
篇三：赛德克巴莱 上、下 观后感
赛德克巴莱 上、下 @心得感想
记得历史老师总是说：“什么是历史？”“历史就是人类社会过去的事件和行动，以及对这些事件行为有系统的记录、诠释和研究”。这部电影就是一部赤裸裸鲜血谱成的壮烈血肉史诗电影。它沒有妖魔化日本人，也沒有美化赛德克族，把莫那魯道塑造为大英雄。我只能说每个历史都是那么血腥。或许每个时代有每个时代的生活方式，用现代的角度来作批评，其实是不公平的。无论是过去或今日，这部电影想传达呈现在观众眼前是人性。看见与自己肤色不同，生活水准落后的人，难免产生的轻视与欺负之心；处事不公，处处偏袒「自己人」的族群意识；利益产生冲突时，逐渐升温的摩擦与误会……这样的故事，不只发生在马赫坡社，不只发生在那個古早年代，它就在我们身边，不断上演。魏导12年的精心筹备绝对没有白费，他勇于挑战禁忌、客观呈现历史的勇气值得敬佩。让每个人都上了一堂绝对有教育意义的历史课。由于区域历史背景太强大及浓厚，对于台湾原住民的语言、文化、音乐、很难理解到位，但那种任何不愿被奴役和压迫的用生命去换取尊严的民族都是值得敬仰的。电影重现了雾社事件的整段历史。赛德克的民族的气慨让人敬畏。有信仰的民族是值得尊敬的。莫那魯道有一句台词说：「如果文明是要我们卑躬屈膝，我就让你们看见野蛮的骄傲」。诚然，促使赛德克族起而反抗的一个原因是生活受到压迫，几近走投无路，忍无可忍的地步，但更重要的，是他們逐渐失去身为赛德克人的骄傲。种种「文化入侵」都使他们意识到，再不起而做点什么，不只无法维护自己的尊严，甚至连灵魂都要消失了……即便如一郎二郎般渴望拜托蕃人束縛，凭知识能力往上爬的赛德克人，最后也不得不正视自己始终低人一等，永远无法与日本人平起平坐、公平竞争的事实。这部电影中每个人物的情感冲突都刻画得极度鲜明。这部片最能打动我的，大多不是职业演员，而是沒演过戏的素人。他们的戏份和台词不见得多，却能从眼神里看见丰沛的情感，那股男儿的血性，使我也不禁为之热血沸腾。看完电影，我真的很佩服魏德聖導演。不光是因为他能在台湾电影界不景气的情况下，不惜倾家荡产也要拍成这部高成本的史诗巨作電影，而且还能在极度困乏的资源及拍片环境下，克服万难，把电影拍得这么有血有肉。也因为他写出來的台词总是恰到好处，有一中沉稳冷静的执着和味道。无论是莫那对族人精神喊話，要他们「別急着害怕」，还是二郎對一郎說「一刀切开你矛盾的肝肠吧！」都毫不煽情，不走洒狗血路线，而是淡淡的，像一杯好茶，让人回想起來滋味无穷。