国王的演讲观后感

　　《国王的演讲》讲述的是闲人英国女王伊丽莎白的父亲乔治六世的故事，电影中，这位国王的演讲鼓舞了英国的民心，让大英4子民在反法西斯战争中有了更多的勇气；而在现实中，在奥斯卡电影中横扫榜单，获得12项提名并最终拿到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖。

　　从影片的题目便可以看出这是一部典型的英国电影。影片的一开始通过几个简单的定格镜头，展现出了一件演播厅，这也在一开始奠定了电影的基调——简单、严肃、庄重。是的，简单。整部电影讲述的故事其实非常简单，一个口吃的国王在医生的帮助下终于能够发表演讲了。但是这正显示了导演和编剧的功力，一个一眼就能看得到头的故事，如何让它变得吸引人？不能恶搞，不能悬疑，一部沉重的历史剧如何能够引起平常人地兴趣？

　　首先，影片在不违背基本史实的情况下在加入了许多幽默因素。比如当时的公爵夫人伊丽莎白与医生罗格初次见面时的那段对话：

　　伊丽莎白：“我的丈夫需要做公开演讲。”

　　罗格：“那我建议他换一份工作。”

　　伊丽莎白：“他不能。”

　　罗格：“他签了卖身契吗？”

　　伊丽莎白：“从本质上来讲，是差不多。”

　　简单的对话却妙趣横生，充分地展示了这位公爵夫人的幽默和热情的同时也点出了王室的无奈，使得片子的气氛立刻从之前的沉重转为轻松，影片的节奏也开始加速。还有影片中伯蒂和罗格在治疗室内种种怪异的行为，大声喊叫，在地上滚来滚去等等，完全打破了人们心目中皇室成员、未来国王沉稳、高贵不可侵犯的印象。

　　其次，影片中多处出现的对比。大量的对比情节使人物的形象更为突出丰满，也使得电影富有连贯性和整体性，让观众在观影过程中产生好奇。比如电影刚开始播音员与伯蒂的对比：一个漱口、情节、练习发声，宛如播音间的主宰者；一个紧张发抖、胆怯迷惘，如同迷路的孩子。让人不禁好奇这位只要对着讲稿照葫芦画瓢的伯爵是为何如此紧张。又如影片最后的战时演讲与开头那段演讲。“殿下，红色的灯闪三下后你就可以开始”，雷同的场合，雷同的开始，但是因为有了罗格这位朋友兼医生的陪伴，结果却大有不同。收尾相互呼应，让观众在观看结尾时不禁为伯蒂捏一把冷汗。又如罗格医生，这个在面对伯爵、伯爵夫人甚至是之后的国王王妃时都处变不惊的绅士，在面对妻子时却那么生涩稚嫩，不敢对妻子说出自己在为国王治疗，遮遮掩掩到伯蒂都看不下去，此处类似妻管严的设定让人忍俊不禁，也使得这个人物形象更为丰满，更为贴近生活。

　　除了对比之外，影片中多处冲突的爆发也让增加了影片的客观性。虽然，许多人称这部影片极为平淡，但是谁说日常的生活不能有爆发呢？更何况是王室的生活。片子中最令我印象深刻的冲突便是伯蒂和其兄长爱德华八世的冲突。彼时伯蒂的兄长大卫已然继位，成为爱德华八世。但却流连花丛，和有妇之夫辛普森夫人纠缠不清而疏忽了国事。两人在辛普森夫人的聚会上见面，爱德华国王正在为辛普森夫人寻找1923年地红酒，伯蒂却在用那结巴的口音在狭窄的地道里试图说服自己的哥哥，当然，结果并不理想，伯蒂童年的伤疤被揭开，“从小一起长大的哥哥”因为他的多事而冷嘲热讽。一片心血，付诸东流，面对兄长的伯蒂，无法讲出任何话来反驳。这次冲突明显地推动了影片的进程，加快了故事的发展，也为之后爱德华的退位和伯蒂的继任做出了铺垫。情节上的生动显然不足以撑起整部影片，最佳影片需要方方面面的完美。

　　从配乐上来讲，为了迎合整部片子的古典沉重氛围，影片使用的都是莫扎特和贝多芬的曲子。两者虽然均为欧洲古典音乐的巨匠，但两者的风格可说是大相径庭。莫扎特的音乐轻松愉快，富有跃动感和童趣，能让人平复心情。在影片中被使用在伯蒂和罗格治疗、练习的时候，欢快的音乐让人觉得沉闷练习情节也一样有了乐趣。包括第一次治疗时罗格给伯蒂听的音乐便是莫扎特的代表作之一《费加罗的婚礼》，其目的也是希望伯蒂能够放下成见，心情愉快地接受治疗。贝多芬的音乐则以雄浑大气著称，适合正式场合，国王最后的演讲和走出阳台是的配乐就是出自贝多芬的第七交响曲，雄壮的交响乐使得这位患有口吃的国王成为了英雄，正如他之前给女儿们讲述的故事里说的那样，从企鹅变成了信天翁，能够张开大大的翅膀，拥抱自己的家人和自己的子民。值得注意的是，贝多芬曾为参与共和的拿破仑写过《英雄交响曲》，但后来拿破仑称帝，贝多芬失望之下终身不再指挥此曲，虽有牵强附会之嫌，但这是否正暗示着纳粹的迷梦终将破灭，共和终将到来。

　　然后是影片的背景。“雾都”伦敦也算得上是英国的名产，而在影片中雾则暗示着故事的进程。伊丽莎白去找罗格时的浓雾让人伸手不见五指，返程时雾便淡去了些，随着治疗的深入，影片中的雾气逐渐消散，正如掩盖住伯蒂的才能的口吃逐渐缓和。知道最后伯蒂顺利地完成了自己的第一次战时演讲后，伦敦的上方是一片澄蓝的天空，战争的阴霾也挡不住英国的雄心，在国王的带领下战争必将走向胜利！除了雾的运用，影片的室内场景便只有罗格的工作室和皇宫，皇宫的背景子时富丽堂皇，庄严肃穆，而罗格的工作室相较之下则是显得破旧和轻松了。狭小肮脏的哈利街，古老的电梯，空阔的房间，画着迷彩花纹的墙面，伯蒂在这里逐渐与罗格交心并克服了顽疾，那迷彩状地背景墙使画面变得生动了起来，也使得影片的气氛有所放松，多了些罗格所追求的“温馨”，可以说同样是居功至伟。

　　最后谈的便是本片的社会影响。正如本次影片中乔治五世所说：“皇室需要进步，皇室也在变革。”今年来随着民主制度进程的深入，近几年君主立宪制在英国岌岌可危，英国王室存在的必要性也同样受到了质疑。再加上英国王室近年来诸多丑闻：查尔斯王储的再婚，戴安娜王妃之死，哈里王子吸毒等等，英国王室的存续与否问题已被提上内阁议程。皇室的变革也是现下英国民众的心声。此时推出如此一部电影，其用心也显而易见，修复岌岌可危的王室形象，也同时宣传英国的国家形象。在电影中莎士比亚的作品被大量的引用，如一开始伯蒂被要求朗诵的“To be or not to be”，罗格和儿子们玩莎士比亚名篇的猜测和背诵等等。众所周知，莎士比亚作为英国古典文学的代表可以说是英国文化的象征之一，本片通过运用“莎士比亚”不仅添加了片子的“英国味”更是想世人展示着这个古老帝国的深厚文化，以期重振昔日大英帝国的雄风吧。