《画皮2》观后感：从悲剧式团圆到美好的圆满

　　当国产大片日现穷途末路时，如何从优秀传统文化中汲取营养一时间成为热议的话题。作为一种对传统故事改造的一种尝试，《画皮》基于传统之上的符合现代审美需求的改造无疑可以作为一种范例。从这一角度而言，《画皮》的产生本身就像是一个“画皮”故事——借一套妖鬼之皮，装点今人之精神。

　　虽然同为“画皮”故事，但是两部影片在故事结局上的差异，明显呈现出由悲及喜的状态。尽管《画皮1》中众人皆复活，貌似一个大团圆结局，但是小唯的死亡却让团圆上布满了裂划痕，流露出深沉的悲剧意味。而及至《画皮2》中，“妖灵融入人心，与人合为一体，共享此生”，影片以一种妥协式的方式完成了对美好团圆的营造。或许，这种差异性存在源自于创作者的思想价值。从《刀见笑》贪、嗔、痴的解读中，可以窥见导演乌尔善的佛家思想，倘若以佛家基本价值来评判，对因果最简单的理解便是善有善报恶有恶报，试想，对于影片中那对可算青梅竹马后经生死的男女来说，善报是最通俗也是最符合观众审美倾向的方式。而《画皮1》中小唯之所以死亡，多少与她僭越者的身份有关，在《1》中，她仅仅是一个魅惑的角色，而不是启发者。

　　《画皮2》中，周迅饰演的狐妖既是作为一个魅惑者，又作为一个启发者。她既以最直接的方式魅惑人的眼睛，同时也在以“无心”的方式为有心人创造明证爱情的契机和过程。由皮相到心相，影片对这一点的探讨仿佛回到了那则短小的《画皮》故事里蒲松龄的总结性陈词：愚哉世人！明明妖也，而以为美。迷哉愚人！明明忠也，而以为妄。不过，去掉了受限于社会环境的道德是非之后，影片将这番话批判性的话语转换成忠贞爱情的礼赞，并最终以陈坤自残的方式呈现。

　　影片由始至终被眼睛与心灵两种观看、感知世界的方式所笼罩。作为佛家推崇者的乌尔善，显然是在烘托心灵的力量，而且这种由爱情所衍生出的崇高对于如今的社会更加具有积极意义，这也是影片一大积极之处。它将一个妖鬼故事带入了现实，让观众可以在魔幻世界里看到现实和自己。或许有人会提出，与之前的《刀见笑》相比较，乌尔善在面对市场时选择了妥协。与被逼成极致化风格的《刀见笑》相比，《画皮2》显得失去了胆大妄为。但是，倘若以调动观众参与到创作者的思考中来看，《画皮2》依然贴着鲜明的乌尔善标签。更何况，在经历过电影语言探索以及价值观展现之后，更具有市场面相的视觉、娱乐也反映出导演自身的进步。

　　郭沫若有对联：写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。不过，这番评语对于电影而言失去了效力，尤其是“刺贪刺虐”已然被置换成了爱情歌颂。除去浓墨重彩的主要人物间复杂的三角恋爱，《画皮2》中对于“人鸟恋”的表现更加富有趣味性，捉妖师与不入流的小妖怪，天造地设的屌丝组合。他们的存在给影片深沉的情感基调增添了一丝灵动，同时也形成了对比，屌丝之间的爱没头没脑，无始无终，但是这番懵懂却总能够触到观众的痛楚。它魅力就在于简单直接，而这正是爱情所缺少的状态。

　　从悲剧到圆满，《画皮》系列所体现出的是创作者相异的价值取向，对于娱乐电影而言，对于观众而言，最容易接受的应该是圆满，毕竟在小唯的死去之后，所有的生命重新归位，不过，“合为一体”或许是最为精美也是颇具妥协性的解决方式。