《天鹅之死》观后感

　　关于《天鹅之死》，其实早就有所耳闻，但完整认真地观看却是第一次，所谓“内行看门道，外行看热闹”，虽然我不能用很专业的术语去评价这只独舞，但我也真真感受到了它的优美动人之处，女演员的每一个动作都传递着她的思想，配着清脆悦耳的音乐，明媚而忧伤。正如米哈伊·福金本人也曾评价此独舞说：“没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。”是的，在我看来，芭蕾确实与现今流行的街舞等有所不同，它仿佛是有思想有灵魂的，它诉说着一段段缠绵悱恻的动人故事，不仅给我们以视觉上美的享受，还让我们在思想上有所感悟。

　　这一支著名的芭蕾独舞主要描述了在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑郁的旋律。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的愿望。最后，慢慢地闭上双眼默默死去。它表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。

　　《天鹅之死》是俄国舞蹈编导米哈伊·福金在1905年为安娜·巴甫洛娃所创作得一支独舞，自1905年在俄国彼得堡初演以来，每次演出都给人以新的感受，深受各国人民的喜爱，有着震撼人们灵魂的力量。它的内容虽然简单，但巴甫洛娃的演译却令此舞剧成为所有女舞者所想尝试的作品，亦是芭蕾舞中的经典作品。舞蹈不仅保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合，而且通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，象征着人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。

　　看完这支独舞的时候，我脑海里浮现的是著名作家三毛的一句话——“我来不及认真地年轻，待明白过来时，只能选择认真地老去。”其实，我们很多人都是这样，在不知不觉中便错过了很多东西，再回头去追寻早已来不及了。时间有时就像一朵落在掌心的雪花，还没来得及看清她的棱角她就融化了，就像漠里的一滴水一样不留痕迹地消失了。时间易逝，生命亦短。我们除了要学会珍惜之外，还要学会感悟生命中的真谛。正如每一朵花儿，都有属于它们的季节。花开一期，人活一生。我们常常惋惜于每一朵鲜花生命之短暂，但其实它们的一季，就是我们的一生，生命的长度，不仅仅以分秒去计算。人的一生看似漫长，但其实也只不过是一次绽放，逝去的就永远不会重复再来。时间的洗礼，总是公平的。

　　而每一朵花儿，在属于她们的期限里，努力地挣出枝头，热烈而又奔放，把生命的全部菁华化作那枝头上完美的一次绽放，便足以无悔地将自己托付给远方的风，高贵地死去。

　　年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。我们无需苦苦惋惜于生命之短暂与艰难，而只需要热烈地、灿烂地燃烧自己、释放自己。生活的河流纵使再怎么澎湃，也淹没不了岸边的执着的我们的单音步步。那些尝过了绽放的生命的终结，是一种完成，而不是结束。即使有一天，所有人就连自己都遗忘了如今的这一切，但它们真实地存在过，谁也不能否定。

　　所以，每当我们感慨世事变幻无常的时候，请告诉自己：我努力过，我没有后悔。