《喜剧的忧伤》观后感

　　从剧场到家半个小时的车程，没有讲话，可能是因为这个戏所营造的气场把我俘虏了，现在才慢慢疏离开来。

　　舞台很简单，一个办公室，很高的木质墙裙，向舞台深处渐窄，呈梯形，尽头是一个高大的门洞，半圆形的门楣，显得肃穆而古板，透过门洞，可以看见斜阳照耀的走廊，暖色的光照耀着台左斜放的办公桌和桌后的皮椅，另一把孤零零的木椅站在台中央略偏右的位置……

　　就是在这样一个舞台，两个演员做戏两个小时，但是结束的时候还是有意犹未尽的感觉。六次还是七次谢幕？我甚至能够感受到陈道明和何冰彼时作为演员的幸福。

　　剧情不说了，只说两个人的表演，开始时，满眼都是陈道明的坚硬和何冰的委屈，但是后来两个人又演出了坚硬背后的柔软和委屈里面的坚持。戏名《喜剧的忧伤》，其实不是喜剧，虽然有些令人发笑的片段（这也让我明白为什么宋丹丹是指导人之一），它是一出正剧，一出令人生发忧伤和联想的正剧。喜与忧，收与放，两个人都拿捏得很到位，的确是好演员。

　　陈道明是幸运的，也是不幸的。看过他的简历，其实他是学话剧的出身，但是成名却是电视剧，我觉得他现在演这部戏，是在还债。不过，从他的表演来看，还的很负责任，是想连本带息的还。

　　在演出厅外是一个“北京人艺”的小影展，还在现场卖一些关于“北京人艺”的书，忍不住挑了几本。回头一想，不对，陈道明不是人艺的，虽然何冰是，但这个戏是“人艺”排的么？一时糊涂了，究竟是“人艺”在搭这个戏的车，还是这个戏在搭“人艺”的车呢？

　　“人艺”没落是个令人感慨的事实，但是令人更感慨的是，真是“江山代有才人出”！无论怎样的社会环境，都阻挡不了天才的出世，不是“人艺”的又有什么关系！在于是之老先生去世后没两天能看到这样的表演，是一种欣慰。

　　再说一些细节，在舞台的最右边，隔出一个小小的洗手间（也是表演的空间），陈道明洗手时居然还有流水的声音（龙头是不是真出水我看不真切）。但，这已经说明了这个戏的一种认真、一种态度。

　　此外有两个遗憾：

　　一个显然是临场的失误——就是表现何冰受伤的额头上的纱布掉落了，可能是何冰做戏太认真而出汗，再加上舞台灯光的热度，使得胶布失去了粘性，但是这个道具很重要，一直贴在额头上是有用意的，后面审查官要特别点提，是剧情的一个转折点，可惜，在此之前脱落了，虽然何冰顺势将它塞进裤兜，但是，后面的戏因为没有了额头上纱布的存在，导致审查官点提时观众的视觉呼应丧失，缺少了戏剧冲突，建议道具师改进。

　　另一个遗憾应该不是突发的——审查官的香烟：开场点明这部戏的时代是在上世纪的1940年，但是审查官两次（或三次？）点燃的香烟明显是带有“过滤嘴”的，如果我没有看错，还是白把的，而过滤嘴是上世纪五十年代发明的，虽然是细节，而且这个戏细节也注意的不错了，但是应该精益求精不是？

　　“一个负伤退役的军官，困在不情愿的后方工作里，点一支能引起战场回忆的杂牌香烟，时不时吐一下粘在嘴唇的烟丝，或者干脆用一只弹壳改制的烟嘴……”功课这样做是不是更恰当。

　　现在显然，舞台上抽烟的人是陈道明，不可能是1940年的审查官。

　　换一支烟，也许就能让这部好戏更完美些。