电影《赛德克·巴莱》观后感

　　电影《赛德克·巴莱》根据著名的“雾社事件”改编而成，讲诉了台湾原住民赛德克族反抗日本殖民统治的故事。影片由魏德圣导演，吴宇森监制，筹划长达十二年、拍摄跨国动员两万人，在环境险恶、资金匮乏的情况下拍成。

　　赛德克·巴莱是台湾原住民语言的音译，“赛德克”是“人”的意思，也是一个部落的名字；“巴莱”意为“真的、真正的”，因此“赛德克·巴莱”的准确含义为“真正的人”，也就是真正的英雄。真正的英雄要有信仰，要不惧生死，影片着力表现的正是这样一种挺身而出抵御外侮的英雄主义和民族主义。

　　如果单从拍摄技术看，影片用4个半小时的时间讲诉了一部残缺的斗争史，情节上略显冗长，细节上也不尽完美。但无可否认，它仍独具魅力。很多人和我一样，未必真正明白“史诗”的含义，但看完《赛德克·巴莱》，这两个字就在我们的脑海里挥之不去。

　　影片里原滋原味的精彩故事，让人看了热血沸腾的战斗画面，丰满的人物形象，动听的背景音乐，都足以在人心里激起不小的波澜。最为可贵的是该片有一种纵横捭阖的气势，在如今华语电影伪情感泛滥的时代拍出了血性和骄傲。

　　许多观众都把它比之为《勇敢的心》，我不觉得这是一种揄扬。《勇敢的心》里，华莱士上断头台时仍高喊“Freedom”，并用被斫去指头的手摆出“V”(胜利)的姿势，让人为之感动。而《赛德克·巴莱》则像一个矛盾体，用原始绿和绯红色呈现了台湾原住民内心的纠葛，彰显了一种独特的生存信仰与族群美学。

　　也有人说影片的战争场面和血腥镜头太多、太残忍，曲解了骄傲的含义。在我看来，魏德圣很好地勾起了渐已被现代人遗忘的血性。灵与肉、野蛮和文明、压迫与反抗、传统与现代，这些二元对立的结构向来是大多数文艺作品的母题，但往往因此落入俗套。影片从刻画主人公莫那·鲁道的骁勇善战到选择隐忍，接受压迫和奴役，再到揭竿而起，他心中的火苗从未熄灭，他好似一条蛰伏的蛟龙，等待着时机，他让族人从外面带来火柴，就为把硫磺除下做火药。这就是赛德克人的执着，在观众感觉热血沸腾的时候摆脱了虚张声势的窠臼。

　　然而有些人在审视影片的时候，认为少年巴万用竹竿杀死自己老师、同学的野蛮行径比日本人的杀戮更血腥，认为小岛谦恭有礼，是真心助他们变得文明的友善人士，甚至认为他的参战都只因为家人被杀，由此得出整个“雾社事件”更像是赛德克人对日本人的一场无辜的屠杀的荒谬结论。因为他们忽略了日本侵略的客观事实，忽略了奴化教育的本质，这便是当代人的恬不知耻。

　　影片中，日本对于雾社原住民的“文明改造”历经多年，却并未给予真正的平等和自由，相反，他们的压榨蚕食着赛德克人的传统和尊严。多年的愤怒和隐忍终于在某一刻被点燃，莫那·鲁道率领原住民群起反抗。面对敌人的飞机大炮，三百战士宁愿战死也不愿沦为日本人的奴隶。他们怀着信仰，从容赴死——因为这本是一场“求死”的抵抗。

　　“你为何让年轻人送死？”“为了快要遗忘的图腾。”“图腾？你拿年轻人的性命换这图腾，可你拿什么来换他们的生命？”“骄傲。”

　　这是荷戈社首领道顿和莫那的对话，很多人总是纠结于字眼，质疑为了骄傲丢掉性命值不值得，可是有些东西是不能用生死来衡量的。

　　——莫那头领，我还是一个赛德克啊，虽然我是日本警察，但我没忘记我和你们流一样的血。

　　——达奇斯，你将来要进日本人的神社还是我们祖灵的家？我听说了你在蕃童教育所里像日本人一样打我们的孩子。

　　——我打他们是希望不要被日本人瞧不起。

　　——自己人打自己人才会让人瞧不起。

　　这是赛德克人的逻辑。在这种魂灵的注视下，所有貌似合理的东西，都将被揭开伪装，重新带来疼痛。影片中蕃人出身的花冈一郎与花冈二郎洗白当了日本警察，他们接受日本文化，但在部族要被日方惩诫时，“出草'为同胞提供枪弹。然而面对过重的杀戮，他们在矛盾中选择了自尽。其中花冈一郎选择了用原住民的弯刀和日本武士的方式——切腹来结束自己的生命——“切吧，切开你纠结的肝肠，死了别去日本人的神社，也别过祖先的彩虹桥，就去当个自由的孤魂吧。”这也算是他们回答莫那的提问吧。

　　影片里，有些镜头让我们一辈子难忘：部族的妇孺为了不成为战士们的负累，纷纷上吊自尽，那些战士们受了重伤，为了不被侮辱也都选择“先去彩虹桥那边等待亲人”……在那血与泪的纠缠中，我们看到了骄傲的灵魂，看到了带着光环的尊严。历史虽然会有选择性的失忆，却在这一瞬记取了所有感动。

　　影片里，还有让人久久难以释怀的便是它的音乐。依稀记得，整部影片歌声没有中断过，赛德克族人奔跑在山间、部族械斗、抵御外敌、面对失败，或悲壮或伤感的旋律牵动了人们的情感神经，许多观众看着看着都不由自主地哭了。

　　其实，每个人都有一个属于自己的猎场。在莫那眼中，赛德克·巴莱可以输去身体，但是一定要赢得灵魂。而在我们的生活中，要做一个真正的英雄，也要守住自己的猎场，守住内心的坚持和信仰。