香菱学诗——《红楼梦》读后感2500字：

《红楼梦》第四十八回“滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗”有香菱学诗一段。香菱搬到蘅芜苑，想跟宝钗学诗，宝钗委婉拒了，叫她先把大观园的门摸清；香菱又找黛玉，才有黛玉教香菱学诗这一段。

黛玉教的学诗门径是，先五律，后七律，再到七绝，然后上窥陶谢诸家。这条门径，是古人学诗比较正统的路途。最近有些体会。聊以记之。

从五律入门，学的是平仄声韵，对仗，相粘，相错，以及炼字，揣摩，优游涵泳。香菱本来就有点古学功底，平仄应该是通的，所以格律被黛玉一点就明白了。黛玉教她写诗，一上来香菱用功的点就是“炼字”。黛玉缘何推荐她先看王维的五律，盖王维诗工整，字句皆斟酌出，遣词造句极准。香菱体悟“大漠孤烟直”，体悟的正是王维的“炼字”工夫。

学诗也要学对仗。古人的对仗本领，是从四六骈俪中训练来的，像李商隐，杜工部一类句工的诗人，骈文必定是极好。《红楼梦》里没有提香菱怎么训练对仗，只是从对话中强调了体味“诗眼”，“炼字”的本事，宝玉说，你已经“得了”，得的应该是古诗的字句那种“吟安一个字,捻断数茎须”，下一字如画龙点睛的境界，是一种玩汉字游戏的优雅技巧。

到了这层，香菱便可以入诗社了。所以黛玉说闺阁之玉不外传，自知多是一些雅好，文字游戏而已。

说到这里扯点闲话。自古官宦家庭，大多有诗教，相信沉废在闺阁之中的诗作真是太多了，连名家的作品，如大诗人李白，也是“十佚其九”，虽说是很遗憾的事，但是写古体诗，本身第一目的并非流传，而是陶冶性情，这一点其他的文学体式很难与之相比。比如现代诗，滥觞于西方的自由体，也叫诗，但是它不渊雅，体式太自由了，情感不受克制，带进节奏里容易患中二病，精神病之类的；当不了文字游戏来玩，一当文字游戏，就俗烂了，因其语句的精炼感不如古诗，白话诗的作者可能会宣称，我们也会纠结于哪里该不该换行，哪里要不要用“了”——我看现代诗，只看思想和意象，以及理路这些东西。对于那些悄悄多了一个“了”字的感觉，如果汉字工夫过关，是不会错过的，已经渗到肌肉记忆了。诗人在这里多用了一个“了”字表达什么众芳荒芜之感之类的诗评，和欣赏一个“但是”表达了转折是一样的好不好。

回题。香菱得了黛玉的命题，写月，接连做了三首：

其一

月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。

诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。

翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。

良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。

其二

非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。

淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。

只疑残粉涂金砌，恍若清霜抹玉栏。

梦醒西楼人迹绝，余容尤可隔帘看。

其三

精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。

绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜依栏。

博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆？

黛玉评第一首，说措辞不雅。应是指“月挂中天”，“诗人助兴”之类的词汇，显得质直粗俗。其次，这首句法呆板，句式结构缺少变化。像写字一样，一撇一捺都老老实实，欠一股风流劲。

第二首，香菱可能感觉到了第一首确实写得太拘，起句就是“非银非水”，谜语的气氛，知道卖关子了，第二句承接点题，这样的起句比起第一首的粗平，就风流别致许多了。这就是进步。颔联写夜景，衬月色，颈联还是写月色，两个比喻说一个意思，这是“合掌”，古诗中的忌讳，不像现代诗，可以反复吟回，增进某种效果。尾联力弱，是因为没有出神韵，月还是死沉沉的。黛玉评说“穿凿”，我想该是指这首太刻意写月色，写多了反而意蕴单薄，要紧的是没了一个“我”在里面。

第三首，水平突然涨起来。作者坏坏的说，这是梦中得之，精诚所致。为什么第三首好呢。一是有些照镜子的意思，月中有我，咏物不止言物，自古好的咏物诗大多如此。看，“精华欲掩料应难”，既说月亮，又说自己。写法上，比起前两首，多了切换的镜头。颔联，是声音，又有月笼大地www.simayi.net的阔境，比起前两首，不再拘束了，思路打开了，“千里白”，人当然看不了千里，何况在大观园，所以这里就是想象，想到了江上蓑衣。颈联也不再犯第二首的毛病，切一个镜头，紧接颔联的余意，上联写游子，下联写思妇，对仗不但字面工整，意思也工。于是，尾联跟着就向月亮发问，你这阴晴圆缺为哪般呢，为什么不常圆呢？这便有了意趣。

第三首是好作品，在书中，大伙都觉的达到了海棠社的水平了，可以邀请入社了，但是按王国维的说法，这是造境，只是起句有点“个人意志”，而且此造境也不是非常的渊深幽远，所以也不是极品。但平常写着玩，陶冶性情，这种水准我想也已经足够了。

今天的业余爱好者写诗，大多到不了“其三”的水准，一是动机不纯，刚学一点押韵，格律还没通，就到处发表，加好友求互相点赞自慰，实则是很粗鄙的习气；或者粗通格律，就自以为通诗了，窥到堂奥了，到处收徒弟，扩散荷尔蒙，其实水平一直原地踏步，不登大雅之堂。

二是门径方法不对，我自己的体会，做古诗最难的不是格律，格律好学，对于现代人来说，难的是积累，典故（包括事典，语典），对汉字掌握得精深之后，才会懂得炼字，对仗这些细活。许多爱好者，包括我自己，起初都不肯仔细读古人作品，至多迈不过唐诗三百首，我大学二年级开始好此道，最初的动机当然是用来泡妞，后来妞没有泡着，倒把诗词的爱好融到生命里来了，这也是造化弄人吧。那时候入门，学平仄押韵对仗，很快掌握，但是发现词汇量受限，一时真的是“书到用时方恨少”，写出来的诗像这种：

纤风昔怨木儿痴，抛却花高飘坠迟

渺渺孤魂秋一落，飘飘三载未双栖

青窗喧鸟闻君诺，月窟仙音梦我知

此道青青看不断，与谁相寄别离思

这种：

十五青窗最梦深寻常呢语细如针

轻藏笔墨红云笑偷续文章女齿音

草木相逢秋后尽参商不见夜长临

情生有定当年事情死无常此地心

第一首不圆融，有涩感，我可以辩解说这叫“意识流”；第二首也涩，有生造的词语，很讨厌。这都是诗读的少，练得少的缘故。后来经名师指点一二，才知道，写诗有一步关键，那就是如练习书法临摹名帖一般，临摹名家作品。这个名家，可以是一流诗人，可以是二流诗人，但不能是三流诗人。临摹对象，又有忌讳临摹李白，上古陶谢这些讲法，最好取法杜甫，然后于清末民国选一二家摹写，坚持已久，用心精诚，就会有所成。我一开始选李商隐，后又法龚自珍，但因为疏懒，现在还是没有“学成”的感觉。最近一有时间，大多时候读《杜诗镜铨》，以期强化自己的底子。

《红楼梦》只是讲了律诗的体性门径，没有讲对仗的训练方法，也没有讲到临摹这一层，不过香菱这三首水平的变化，往往于初学者有照镜子的作用。如果欣赏第一首，觉得这首也还不错，那大概很难写出第一首的水准，以此类推。吐槽一句，香菱的这第一首，比中华诗词大会那郦波的作品要好。

临摹一事，说的轻巧，但这个过程其实挺“痛苦”的，如果是业余爱好者，大量临摹是耗体力和时间的，但要有所成，坚持并力行之，是不可少的。作者：不与人看